Revista Ojalá: El Salvador

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Poesía de Wilfredo Arriola

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DECIR ADIÓS</div>
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<div style="text-align: center;">
He conocido dolores que mienten cuando sonríen.</div>
<div style="text-align: center;">
También he llorado como forma desequilibrada de la mirada</div>
<div style="text-align: center;">
íntimo aguacero de la pupila</div>
<div style="text-align: center;">
pasión sin plomo</div>
<div style="text-align: center;">
vértigos de mar adentro</div>
<div style="text-align: center;">
historia de vacíos; todo eso dentro de una lágrima.</div>
<div style="text-align: center;">
Quedan mis manos tocando</div>
<div style="text-align: center;">
el cristal donde te marchas</div>
<div style="text-align: center;">
agarro el puñado de intenciones</div>
<div style="text-align: center;">
y pasan al cesto de los pasados sin futuro.</div>
<div style="text-align: center;">
Todo tiembla.</div>
<div style="text-align: center;">
La tristeza son cien hombros ocupados</div>
<div style="text-align: center;">
donde no se puede llorar</div>
<div style="text-align: center;">
las calles tienen un ritmo de fuga cuando no estás.</div>
<div style="text-align: center;">
Así me pueblas, empapas de abandono todas las horas</div>
<div style="text-align: center;">
y los días pasan a ser uno más en la muerte.</div>
<div style="text-align: center;">
Te marchas</div>
<div style="text-align: center;">
decir adiós es un pequeño acto suicida.</div>
<div style="text-align: center;">
 </div>
<div style="text-align: center;">
CERTEZAS</div>
<div style="text-align: center;">
 </div>
<div style="text-align: center;">
Es cierto, mi mirada no detendrá el río.</div>
<div style="text-align: center;">
En esta piedra solo cabe mi afán</div>
<div style="text-align: center;">
donde se vierten las bocanadas de alientos</div>
<div style="text-align: center;">
fenecidos en mi boca.</div>
<div style="text-align: center;">
Distante sumerjo mis manos en los poemas</div>
<div style="text-align: center;">
faltos de fechas.</div>
<div style="text-align: center;">
Recuerdo el humo acibarado de las calles</div>
<div style="text-align: center;">
con tu paño de rebeldes lienzos sobre mi cara</div>
<div style="text-align: center;">
iracundo de vestirme con la mirada perdida de las aves</div>
<div style="text-align: center;">
que ignoran nuestro camino.</div>
<div style="text-align: center;">
Yo no puedo detener el vidrio de los cristales</div>
<div style="text-align: center;">
frecuentados por tu reflejo de mujer de tiempo inerte.</div>
<div style="text-align: center;">
Tú si puedes detenerme,</div>
<div style="text-align: center;">
como un reloj olvidado sin energía</div>
<div style="text-align: center;">
y sin embargo te vas,</div>
<div style="text-align: center;">
así como las aves saben de su camino.</div>

Poesía de Wilfredo Arriola

DECIR ADIÓS He conocido dolores que mienten cuando sonríen. También he llorado como forma desequilibrada de la mirada ínt...

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Dos ensayos sobre la obra de Mauricio Vallejo Marroquín por Alfonso Velis Tobar*

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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhskOOeca8YvdVIrTREs_RLuABxxUUhVmXrluEv_CAcBWAOdpsheZ9LFZ98whcilGGIoMC6_3h58gKDQ4nGBDN_a-fslNgxNZoD0pkXTfXTaDXHH3jyoXvmZ3tuBiWRw72n7vb2He68Icxp/s1600/vallejo_marroquin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="518" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhskOOeca8YvdVIrTREs_RLuABxxUUhVmXrluEv_CAcBWAOdpsheZ9LFZ98whcilGGIoMC6_3h58gKDQ4nGBDN_a-fslNgxNZoD0pkXTfXTaDXHH3jyoXvmZ3tuBiWRw72n7vb2He68Icxp/s640/vallejo_marroquin.jpg" width="640" /></a></div>
 
 
Edgar Mauricio 
Vallejo Marroquín (1958-1981), ante todo poeta, narrador, cantautor 
salvadoreño.  Escritor de ideales revolucionarios,  incorporado a la 
lucha de los 70s, murió en aras de la justicia y la libertad; un 
escritor con afán de conformar, con su temática creadora, una conciencia
 nacional de participación liberadora. Mi objetivo en este estudio, es 
hablar sobre las generalidades estilísticas y estéticas de su narrativa,
 que se le conoce hasta hoy, que hemos logrado rescatar, después de que 
fuera secuestrado y desaparecido para siempre en 1981 por aquellos 
escuadrones del mal.  
 
Mauricio Vallejo, 
pudo haber sido, el buen narrador, el buen poeta, de no haber sido 
asesinado por escuadrones de la muerte, por mentes que planeaban el mal,
 desaparece durante una época de mucha violencia y sangre en el país. 
Sus relatos,  a veces narrados con deliciosa ternura y crudos en el 
hablar; más que todo, evocan el vivir social, momentos trágicos de 
nuestra historia. Pero sus relatos en sí,  son amenos y testimoniales, 
reflejan la idiosincrasia del pueblo y de sus gentes más humildes; o más
 bien bravos personajes.  Todos sus breves relatos inmediatamente nos 
introducen en la vida de una sociedad en crisis, violenta, enmarcada en 
serios problemas sociales y políticos. Nos introduce inmediatamente en 
la vida de la década de los 70 a los 80s, un periodo de violencia 
revolucionaria en el país. Mauricio Vallejo Marroquín, poeta muy alegre,
 joven, con dotes artísticos,  fue  un joven con mucha pasión e 
imaginación para hacer literatura. Vallejo se deja influir a propósito, 
por escritores, como él mismo  dice amaba a Salarrué,  Juan Rulfo y 
otros escritores,  como Kafka, poetas como Neruda, Roque, José Martí, 
gustaba mucho de los cuentos breves del guatemalteco Augusto Monterroso.
 Vallejo quería imitar en grande a los grandes,  y en su temática suele 
recoger tradiciones, leyendas.  
 
Estamos en torno a 
los relatos, de Vallejo,  ya inmersos en su lectura,  los cuales, 
fácilmente nos identifican un escenario político, enmarcado en los meros
 días  de vivir un proceso revolucionario en 1979, la lucha armada se 
recrudece mas, es época de secuestros y de escuadrones de la muerte. En 
las narraciones de Vallejo surgen anécdotas en ese ambiente, tenso y de 
angustia, nos  ubica en un sistema de injusticia social,  semifeudal, 
donde se impone, empezando con la violencia institucional que el estado 
le da al pueblo, pero en sus relato, usualmente, se mescla lo religioso 
entre las tradiciones y las creencias populares, el consumismo, el 
miedo, la inseguridad, la alienación, la publicidad,  dentro de un 
sistema, donde a sus pies crece el hambre; y la corrupción 
gubernamental,  en medio de un crimen organizado, por los intereses 
criados, de las familias oligarcas de este país, que manejan el poder 
político y económico, manteniendo al pueblo en la ignorancia y en la 
negación de programas sociales que erradiquen la injusticia, la pobreza y
 vivir con mas dignidad humana.  Aun cuando con nuestro gobierno 
revolucionario de Farabundo Martí, es una esperanza que comenzó hacerse 
muy difusa, pero nuestra misma esperanza se pierde la confianza, con el 
teatro político que nos dan los héroes de ayer. Pero ya expusimos que 
Vallejo es un escritor dotado de una precoz imaginación plástica, aguda,
 con  ingenios para crear ficción; que dice mucho de lo nuestro y de la 
vida nacional.  
 
Habría mencionar 
que Mauricio, admiraba mucho a Salarrué y quería imitarlo en su estilo 
de narrar, sobre todo en aquellos  sencillos cuentos, plasmados de 
inocencia e ingenuidad infantil, que con maestría  Salarrué supo plasmar
 con ilusión y fantasía de niño, pintar el ambiente  rural del paisaje 
salvadoreño, la idiosincrasia tradicional del mundo que evoca y sus 
gentes muy humildes e ingenuas; la inocencia social va con las manos, 
 tal como son los pobres humildes de esta tierra. De los que Sal arrué 
hace un retrato de ellos, a veces caricaturesco. Mauricio parece 
lograrlo en su libro que dejo sin título, lo llama LA PALAZON, que mas 
delante comentamos. Mauricio quiere escribir con cierto aire 
indigenista, es que viéndolo bien, Sal arrué,  en el fondo era amante 
del espíritu indigenista. Por ello se dice que en sus narraciones 
Mauricio, se ve influenciado fuertemente por Salarié, se nota en algunos
 de sus diálogos y escenas del paisaje costumbrista. Otro ejemplo, de 
Vallejo en querer imitar a Sal arrué, en el habla de sus personajes, lo 
vemos en la narración novelesca que llama: “Balta” luego la abordamos. 
Aunque yo le siento las situaciones y suspensos que plantea Juan Rulfo 
en sus cuentos, pero Vallejo quería acercarse a esas  formas de 
expresión espiritual desde Salarié, me insistía, lo leía mucho, para 
captarle su tono y en parte lo intenta cuando lo imita en el uso del 
lenguaje, a su modo. En síntesis Vallejo crea en la mayoría de su 
relatos utiliza, un estilo de jerga costumbrista, del habla salvadoreña,
 de ambiente rural,  lenguaje urbano,  de contenido político y estampas 
que describe tiene huellas de un realismo social o realismo crítico al 
mismo tiempo.  Casi todos sus personajes tienen una manera de hablar muy
 peculiar.  Mauricio sabe hacer uso, de un lenguaje coloquial, popular, 
de la calle, para decirlo así en lenguaje salvadoreño. 
 
 
“BALTA”, novelita breve, 1980 
      
Hacia los  años de 
1980, pude conocer entre los amigos de Mauricio, un tiraje de 
mimeógrafo, una narración corta que titula  “BALTA”, una novelita breve 
diría,  apenas 23 páginas, en folleto mimeografiado para esos tiempos 
eran comunes los cateos de las patrullas militares por barrios y 
colonias, casa por casa, retenes en los caminos, podías andar en la 
lista negra. ¡Dios me guarde! Si te llegaban a encontrar un libro o una 
señal subversiva, ahí mismo te podían matar frente a la familia. 
Vallejo, secuestrado, lo más seguro torturado por el enemigo de clase, 
asesinado,  desaparecido desde un 4 de Julio de 1981, no se volvió a 
saber de aquel joven alegre, pero al mismo tiempo, por instantes 
sonriente y muy triste en su semblante. “Balta” es una narración que 
inmediatamente nos ubica a principios de 1980,  en los meros violentos 
días, en que el pueblo a través de la voz de monseñor Romero hablaba 
desde catedral reclamando y pidiendo a los soldados, en nombre de Dios y
 de este sufrido pueblo, un cese a la represión. Ese mismo ano Monseñor 
fue sacrificado. Es una narración amena, rica en giros lingüísticos y 
expresiones folklóricas en dichos y apodos. El personaje principal 
“Balta”, es alguien de ideas políticas, un activista subversivo, un 
“compa” revolucionario, alguien muy rebelde que lucha por los intereses 
del pueblo. Y se trata de la pequeña historia de un cipote en un país 
pequeño como El Salvador o más bien la historia imbuida de un País 
Pequeño en un Cipote Pequeño de El Salvador.  Es una narración con 
sentido testimonial, desarrolla  trama social. Narrada en primera 
persona, hay un narrador principal imbuido dentro del relato mismo, que 
se inicia con un monologo interior del mismo Balta,  un “compa” que 
corre herido después de participar, en una manifestación, viviendo 
enfrentamientos, con la policía.  La narración marca históricamente una 
época de violencia social en el país, una lucha de guerra y muerte, 
lucha de clases  sociales, a vencer o hasta morir, contra un sistema de 
 opresión; hay enfrentamiento armado entre los grupos guerrilleros que 
habían surgido hacia los primeros años de los 70s, se siente la 
represión militar, la injusticia social, el irrespeto a los derechos 
humanos, es tiempo de organizaciones populares, obreros y campesinos, 
estudiantes y profesionales que reclaman una vida mejor, pero el régimen
 fascista, con el ejército y escuadrones solo sabían dar muerte, 
ejercían terror en contra del pueblo. Por esa época de los 70s a los 80s
 para los escritores jóvenes entre los que andamos, siempre apoyando la 
causa y la cultura popular y una guerra por la liberación nacional. Como
 la Mazacuate, la Golondrina, el Papo cosa poética,  y los de la Pagina 
literaria los Cinconegritos, Revista Taller. Para entonces poesía y 
revolución era nuestra meta de militancia y no había que quedarse 
aislado, había que integrarse, conciencia de ubicarte y luchar por el 
pueblo, aunque arriesgaras tu vida misma. Era tu forma de conciencia 
social revolucionaria y en mi caso la mantengo hasta hoy, siempre que 
vaya por el bien y la felicidad de mi pueblo. Sobre todo poner la 
imaginación y la palabra, la literatura al servicio del pueblo y por el 
pueblo con un sentido antiimperialista, te arriesgabas al colaborar en 
el trabajo. Yo lo hacía con los otros dos Alfonso, por entonces, cosa ya
 de la historia. Fue la década cuando conocí a Mauricio Vallejo 
Marroquín, Miguel Joaquín Meza, Hueso Mixco y Horacio Castellanos Moya, 
Roger Lindo, Nelson Brizuela, compañeros de conciencia social 
revolucionaria. Pero oigamos a Mauricio, en boca de uno de sus 
personajes de su novelita:  
 
“Me vi entonces 
manchado de sangre pero seguí corriendo. Me tentaba con la mano y sentía
 como lodo. Miraba ya como si tuviera una telita en los ojos. Entonces 
me agarraron Erasmo y Mauricio y me fueron arrastrando. Iba de 
apedreador en la actividad y en mi mochila cargaba una "papa" y dos 
"jugos". Cuando me hirieron corría adelantito de la esquina del 
Ministerio de Educación, ya para cruzar por la plaza de la iglesia de 
San José, la quemaron. Por Sears se había quedado Francisco cubriendo la
 retirada con una "escoba". Pensé que me iba a quedar en el camino”. 
“Una hondilla 
llevaban para toda la hora que tardan en llegar hasta el Lago de 
Llapango. !Plas! Se soltaban cuereta y piedra de las manos, y la piedra 
se iba de pájaro gris picoteando el aire en busca del blanco. Virados 
salían lagartijas y cantiles escabulléndose entre la hojarasca sobre los
 bordos.  
- Espérate... que 
le voy a tirar a aquel aguacate. -Está verde. -No le hace,       lo que 
no mata engorda- y se reía Balta. Balta se reía por cualquier cosa. 
-Dale pues, el otro tiro es mío.-Si quieres tiras con mi cachan flaca. 
-No, porque siempre me pego en los dedos. 
-Pajero. Cipote 
pulsudo el Balta. Medio canoso por marca de familia. Canas las tías, 
canas la abuela, canas los primos, canas el papá, canas los hermanos.   
 Cabellos de color exprimido por la historia del país.” 
        
En esta narración 
de Vallejo, se muestra esa forma graciosa en usar el lenguaje en boca de
 sus personajes, como Balta, expresiones como: “en mi mochila cargaba 
una "papa" y dos "jugos". Cuando me hirieron”, psicológicamente, se nos 
ubica en una sociedad en violencia, todos andamos en la caza de todos, 
de sálvense quien pueda, contra esta clase de ley y orden que da miedo, 
como decía en uno de mis poemas de esos días y la guerra, que amordaza 
el pensamiento, que no respeta la libertad de expresión, ni mucho menos 
respeta los derechos humanos, ni la vida, ni la dignidad humana, 
reprimiendo con descaro al pueblo; todo eso se siente, en los relatos de
 Vallejo, momentos de participación revolucionaria, pasajes y temas 
imbuidos en los problemas nacionales del país. 
 
OTROS RELATOS DE MAURICIO VALLEJO MARROQUÍN: “LA PALAZÓN” 
 
Al seguir los 
rastros de su narrativa, quiero abordar “LA PALAZÓN”, encontrado en la 
 Revista Literaria Salvadoreña la “Pájara Pinta”, de Segunda Época, 
Número 1,  Mayo, 1979. Pág. 6. UNO de sus libros del compañero que 
dejara inéditos a la hora de su muerte: LA PALAZON, libro que calza el 
mismo título de su cuento La Palazón que abre la lectura. Cada uno de 
sus textos, presentan una trama marcada, diálogos y acciones concretas. 
Una narración ingeniosa, testimonial, con situaciones de angustia, tal 
como sucede con Nicasio y la Rosa, personajes que se ven obligados a oír
 del enemigo castrense, se siente la represión, se oyen los balazos, 
sienten el dolor de perder a su perro, asesinado de un balazo en la 
cabeza por la guardia o los soldados, al momento que eran acechados por 
el enemigo,  hay un lenguaje popular, escrito con realismo social. Y así
 otros relatos como: “Un no sé quién vivía” y “En la sangre navega el 
pez”, cuyas trama hace pensar el estado de crisis social y económica, 
del crimen organizado de la calle, la inseguridad, como entonces se 
vivía y como hoy la tensión contra las maras que te pueden sacar hasta 
los hígados de una estocada en cualquier esquina: 
 
“Toño no halló qué 
hacer. Aún pensaba en llegar y no en que nadie sabe por dónde lo ponen 
al brinco triángulo lamiendo espalda y dejando quieto, o manos arriba 
ponerle cordoncitos. Los otros dos miraban triste sosteniendo su 
cuchillo. -¡Nombre, no me jodan! No traigo… 
-Sacátelo cabrón. 
-Nombre, de veras no traigo… ¡Por Dios, no me joda mano! 
-¡Agárralo bien Lencho! –Gritó temblando la punta del corvo en el ombligo de Toño- Y no te movás porque ya sabés”. 
 
Luego otros relatos
 de La Palazón, como: “CHIPES AL SOL” y “A LILO CABRERA LO VIERON 
TRISTÓN”. Y luego vistos en nuestra lectura analítica. El primero, 
 “CHIPES AL SOL”, y otro que versa: “A LILO CABRERA LO VIERON TRISTÓN”. 
Ambos cuentos tienden a la crónica, cierta trama política de fondo, el 
problema social, el pánico y la muerte de fondo. Es interesante “CHIPES 
AL SOL”, porque está elaborado con ingenio creativo, no obstante dotado 
de cierto surrealismo, más cerca de la fantasía que de lo fantástico, 
aunque se me oiga raro,  a la manera de una fabula testimonial. Cómo es 
eso que “Dos chancletas muy pobres, que no tienen ni petate en que caer 
muertas,  toman vida humana todas muy chicas de pie, filosofan, se 
sienten abandonadas, juzgan aspectos de la realidad que los circunda. 
Dos chancletas sucias de hule y boca de pato  debajo de los garrobos por
 el basural. Chancletas que por casualidad son presa de una muchacha que
 anda mirujiando hombres y con los pies chuñas les echa el ojete y de 
dos zancadas se las clavo, o sea que se las puso, por la necesidad misma
 de andar en “shuñas”, descalza dándose su tropezones. Es un cuento 
escrito, con sentido de humor, y del grotesco, pero con fantasía astuta e
 ingenua sagacidad. 
 
En otra de sus 
narraciones “A LILO CABRERO LO VIERON TRISTÓN”,  trata de un común 
personaje del pueblo que vendía a gritos en las calles y las plazas, 
chicles, dulces, y garrapiñadas de maní y de coco; y además era cantor, 
pues Lilo Cabrero no quería sentirse triste y por eso cantaba todo el 
tiempo: “Lilo vendía chicles y cantaba para no aburrirse, para no ser 
triste./ -Estaba sentado/ San Pedro en el sol,/ Con el calzón roto/ Y de
 fuera enseñando un coyol”.  Lilo Cabrero, quién apaga un ojo para 
comerse la mitad de su tristeza, entonando canciones del folklore. Hay 
un lenguaje cotidiano en boca del vulgo y una actitud de lucha, reflejan
 sus personajes; se encuentra siempre el vox populi en su trama. Otros 
conocidos Cuentos: “CHALATENANGO NARIZ DE MANGO”, “PIN PIRULINO”, “SIETE
 CUENTOS Y UN PECADO”, que suenan títulos jocosos, los conozco solo por 
referencias y de los que andamos en su búsqueda.  
 
En Vallejo hay ese 
narrador con sus giros y construcciones en el manejo de los diálogos, 
lenguaje que usa con perspicacia, burlándose del sistema y de los 
aristócratas y vende patrias. Vallejo, si bien es cierto, no profundiza a
 veces en el carácter psicológico de los personajes, el quiere contar, 
desahogarse, un leve respiro del momento revolucionario se vive; autor y
 personaje inmerso en la práctica, consecuente, que significa, el oficio
 de la poesía, de su militancia, cuenta, la circunstancia de jugarse la 
vida, de lo que sucede en torno suyo.  
 
Este libro que 
vamos comentando “La Palazón”, donde tampoco abusa mucho de vocablos 
regionales,  pero habla como caracteriza el habla salvadoreña, 
acercándose a las tradiciones indígenas con admiración, rescate y 
reivindicación social; luego en otros temas, ironizando a cada instante 
los males de un sistema, inseguro. Hay relatos  que en su juego oral, 
 dejan un halito de humor social. Como en su relato corto “Danza de 
sangre”, donde Tomas, el peluquero, en las fiestas de San Nicolás 
Obispo, muriéndose de la goma, se ve obligado a bailar en una 
competencia con tal de ganarse la botella de aguardiente, es una 
narración jocosa, con cierta sutil picardía, con sentido del humor, 
llena de gracia y candor de las gentes creyentes y pueblerinas. Los 
cuentos de Vallejo son un material de tramas interesantes,  como: “Agua 
de ritual”, donde se invocan filtros de amor en rituales de luna tierna y
 ceder ante los hechizos de los ojos de venado, como vemos aquí están 
implícitas las supersticiones, las brujerías y los amuletos conquistan a
 la mujer de tus sueños. Y aunque no la llames por ningún tecomate. 
Aunque algunos de sus textos, los siento no del todo acabados, en cuanto
 a técnica narrativa que usa, es decir como que les falta un final, en 
otros se da por entendido, en cambio otros son modelo, dignos relatos de
 antología, como: “Caparazón de añicos”, “Cuando las cipotas cambiaron 
su risa”, “El mundo del lunar”,  “El bombillo de savia”, “Sangre de cada
 día”,  abordan estampas sociales, escenas políticas,  lenguaje 
costumbrista, callejero y popular, como “Sangre para descubrimientos”, 
donde dos personajes como José y Julio en diálogo de gran borrachera, 
hasta caer en el deliriun tremens en que viven de tanto chupar.  Grita 
Julio muy airado: “-… Verdad que cayó vergón, aunque… ni chillar me hizo
 las tripas. Ve… Vos ni hablás por empinar el codo. ¡Niña Inés!... niña 
Inés. Mire: ¿Por qué no nos regala otro vasito de agua? Sólo este 
poquito y nos vamos. 
-¡Borrachos!” 
 
Luego otros 
cuentos: “Por ahí donde el zope duerme”, guarda cierto sentido 
fabulesco, tiene magia al poner a conversar, a una culebrita “La 
Vejuquilla” con un grupito de hormiguitas que van por el camino hacia 
Belém y regresan a Belem, caminos de Belem, Belem, Belem, y donde las 
peripecias del maishtrio Chico en no querer ir al dentista. Porque cree 
más en sus brujerías que curan; claro, vivimos en un mundo de 
sincretismo religioso, donde se alió lo mítico, lo indígena, con lo 
popular y la lengua colonizadora. En conclusión, Mauricio Vallejo es de 
los escritores que debemos rescatar a la historia, porque fueron de esos
 jóvenes poetas de los 70s, dentro de una generación revolucionaria, 
como lo fue “Alfonso Hernández”, y otros héroes,  entre los poetas 
combatientes, que se jugaron la vida misma, entre los avatares de la 
muerte misma, con un  sentido de utopía soñadora, dentro del quehacer de
 crear poesía, con sentido de militancia, bajo una  forma de conciencia 
social liberadora. Escritor de lucidos relatos, quien sabia sonreír ante
 una realidad de riesgos que le venadeaban la vida misma, sus enemigos 
de clase lo perseguían, era su destino, ante todo poeta, con su magia 
para encender fuegos violentos y estrellas con ocote de palabras que 
dolían, poeta que vivió dentro de un sentido de tragedia y de martirio. 
(AVT. 10/22/2012 
 
 
La palazón 
 
Tino bajó volumen a
 su radio ladeando la cabeza para asegurarse si eran cuetes o balazos 
los que apachaban el silencio. El cucho de Nicasio espigó las orejas. 
-¿Qué fue…? 
Nicasio buscó el 
ruido con la frente. Se compuso los anteojos y se limpió el sudor. Se 
apelotó un viento esculcando las ramas. Callado se puso aquello. No 
hacía mucho que se había marchado el día. Apenitas se habían colocado a 
distanciarse en las canciones, mientras la Rosa echaba ceniza en las 
brasas. 
-Ya no se oyó nada Tino ¿Cómo que fue allá por la tarea de los Chihuis? 
-¿Balazos? 
-¿A saber? Pero aquí no pasa nada. Vos sabés que las polainas. Como que ya ordenó la Rosa. Bueno. Ya se acerca el acueste… 
-Sí. Quizás ya me voy. Como estás recién. 
-¡Pst! Hoy no se puede. 
-Pues quizás me voy a ver la casa. No sea el diablo que vengan ésos, y allá mi mamá, la Anita y los bichos solos. 
-Ya el cura avisó. Pero si de aquí se trata, no te preocupés mano. 
-Sí. Ya me voy. No vaya a ser. 
El chucho ladró con toda su alma. Tino sintió hondo. 
Las piernas de la 
Rosa se miraban detrás de la cortina del excusado enrollándose en un 
calzoncito rojo. La casita nueva, seis horcones, cinco vigas, tambaleó 
con los ladridos. 
El chucho ladró de 
nuevo y más preciso, y la Rosa pronunció más de tres veces el nombre de 
Nicasio. Por donde los Chihuis había incendio. 
De la espesura 
verde los palos comenzaron a subir, a comerse el asombro. El chucho 
ladraba reculando hacia los pies de Nicasio. Verde seguían creciendo. Y 
así chiflaba el viento. 
--- 
-¡Puta!- Exclamó 
Tino macizando la cacha del corvo. Los estómagos y la espalda se 
erizaban, se les iba a entiesar la esquina de los labios. 
Por  donde los 
Chihuis se oían el dolor tocando la inmensidad con la punta de las 
llamas. La palazón tomó forma. Verde se acercaba ahuellando 
incertidumbre. 
El chucho corrió a 
encimarse sin dejar de ladrar. Moviéndose como boca de cocodrilo quiso 
morder, acabarse el mal solitito para regresar a los pies de Nicasio. Y 
fue un solo semillazo, tronó en su cabeza volándola a pedazos en 
chilguetes rojos y blancoamarillosos que caminaron por el patio en busca
 de caricia. Tino, quieto. 
Como buscando a su mujer, Nicasio salió preciso a mirar por el excusado. De ahí se metió a la casa. 
-No se preocupe mi Rosa. 
Ya aquello estaba 
cercado. Las gallinas levantaban sus nahuas y se escurrían junto al 
gallo por los espacios que dejaba la palazón del infierno que iba 
engulle y engulle por la fuerza. 
-¡Nicasio! ¡Nicasio! –gritaba desesperado Tino- Vení manito. Me joden estos hijos de puta. 
La Rosa empujó a 
Nicasio señalándole con una mueca el lugar donde estaba el corvo. Afuera
 se oían carcajadas, las casqueadas, mochazón de plantas, y los gritos 
de Tino. 
-¡Suéltenme… suél… tennnmmmme! ¡Nicasio Nicasio- Vení manito. 
¡Nicasioooo! Quítame a éstos. 
Nicasio se prensó 
fuerte a la mujer, la apretó con las ganas que da el miedo de ser el 
merito hijo de Dios, o ser piedra, o tejo por ahí tirado, pero no esa a 
merced de lo que no se quiere. No estar humillado esperando sacar un as 
pulsudo que nos libre del juego, no estar renegrito de los ojos 
machucados por el abrazo. 
Tino ya sin fuerza gritaba, se estaba, se estaba ahogando en un llanto saltadito, gutural, brincador, el llanto de la muerte. 
-¡Nicas… sio! ¡Niccc…kkgkgasssioooo! 
¡Suel-ll-l-l-lttennmmmeee…hijos de…! 
Silencio. La 
palazón chupaba a tino. Verde se había pintado aquello, verde como el 
gesto de la boca. Cuando los santos se esconden… así sentía la Rosa. 
Miraba a Nicasio afligida y descorazonada. 
-FIFAFIFAFIFAFIFA! No hay San Pedro, 
                                   Con el miedo. 
                                  Miedo miedo. –Decían unas gringas 
                                  Que como que eran el puro tino. 
-Ni San Martín 
Cachinfín sin fin. 
 Ni Virgen de Candelaria 
Decían otras. 
-Ni San Bartolomé 
Pereguéperegué. 
Nicasio esculcó sus
 bolsillos. Las manos frías se amortajaban escogiendo papeles. Afuera 
danzaba la palazón bruja, y de miedo se acurrucaban las sombras. 
Sobando fuerte la cintura de ella, desaforado se soltó hacia afuera. 
-¡Yo tengo carnet! ¡A nosotros no! 
 
Publicado en La Pájara pinta Mayo de 1979 
 
“EL SOL DE LA RAMA DE AGUA”, POESÍA ÚLTIMA 
DE MAURICIO VALLEJO MARROQUÍN (1959-1981) 
 
Otro libro de 
poemas que Mauricio Vallejo Marroquín, dejo inédito, rescatado gracias a
 su madre y que calza el título de uno de sus poemas: “El sol de la rama
 de agua”.  En la mayoría de estos textos, hay un dejo erótico, lenguaje
 decantado, desenfadado; a veces, Vallejo usa las “jergas del lenguaje” 
como el llamado “caliche”,   expresiones como: el “jugo” y “dos papas”, 
por no decir, o referirse a “bombas o granadas”, lenguaje figurado 
“camuflageado”, no muy rebuscado en el ambiente,  además enmarcado en 
creencias y conjuros de brujos y sacerdotes míticos.  Lenguaje de 
vocabulario franco y realista, cierto uso de vocablos indígenas y ritual
 religioso. Como en sus textos: “Cosita linda que SOS”, “Huee”, y 
‘”Patada”. Narra situaciones de rebelión popular,  de jugarse la vida 
por el pueblo. Estos poemas vistos en conjunto, marcan un ambiente 
colmado de violencia política y social,  donde hay  gritos en las 
calles,  manifestaciones contra la dictadura; ambiente de opresión 
sangrando al pueblo, una cicatriz de dolor. Característica palpable, que
 se presenta por ejemplo, en su texto:  “EL SOL DE LA RAMA DE AGUA”, es 
todo un yo omnisciente que habla a alguien a quien elogia, que  idealiza
 constantemente, en el fondo parece ser, su amada y cuenta soñando sus 
angustias de amor,  en medio de una militancia, es el mismo ideal del 
pueblo y sus ánimos de liberación por una vida mejor; y es el personaje 
inmerso en  la lucha misma;  donde recuerda a los caídos, víctimas 
inocentes en manos de la dictadura militar o de los escuadrones de la 
muerte, financiados por los oligarcas de este país. Poemas que denuncian
 hechos históricos dolorosos en contra del pueblo,  un pueblo reprimido,
 cuando pide sus derechos civiles, laborales y se oye esa tensión:  
“Eras una malicia, 
cuando te venadié ya me tenías en la olla. Tu lengua sabía a jocote, 
almendra y mamey. Estabas rica. Si me ponés el dedo en el ombligo 
sacabas un cosmos.  (…) Un hormigueo me hizo agarrarte con más ganas. 
Habían matado campesinos en las Tres Calles y en La Cayetana. ¿A mí qué?
 Sólo me imaginaba. … Esto se castiga me dije, y tu boca se volvió 
amarga y agria. Ayer te devolvieron el sabor, me di jistes por la noche.
 Y me atrajo la idea. Recordé a los campesinos. Mataron más en 
Aguilares, en Perulapán”. 
 
El poeta se imagina
 compartir su carne y su espíritu con el amor de su amada,  con magia de
 erotismo en un lenguaje sexual, pero preocupado en la lucha por la 
justicia social. Habla en neutro a una segunda persona, espíritu de la 
mujer de sus sueños y del cipote que nacerá muy pronto desde sus 
entrañas. Observemos otro de sus poemas, muy conversacional que titula: 
“Braza en la ceniza del hombre”, donde  exhorta a su amada con 
vehemencia:  
“Abajo dejaremos la
 casa, las puertas cuidarán de nosotros. Nos haremos invisibles para ir,
 Energía, también para hacer el amor en la calle, en los portales, en el
 palacio. Sólo verán moverse las vainas del carao, las palmas de coco, 
el sueño del mudo Simón, las predicciones del tecolote y los chitchit de
 las esperanzas. Haremos el amor mientras aquí se joden. Fresca, 
bañadita, irás empujando tu amor con el mío”… 
 
Mauricio Vallejo 
enraíza en sus poemas un estilo peculiar, hasta incorpora, canciones 
folklóricas y creencias populares, mezcla lo religioso, lenguaje 
coloquial que maneja,  hay cierta magia, metáforas brillantes, sabe 
combinar el lenguaje fónico nahuat, acude invocando a dioses míticos, 
 cosmogonía y supersticiones del pueblo.  
Pero es que 
siempre, en medio de esa evocación a la lucha, brota ese constante canto
 erótico, que brilla, que critica con sentido social a un mundo caótico,
 alienante que solo  toma a la mujer como instrumento, estereotipo de un
 machismo arraigado que tenemos. Como en el soliloquio siguiente: “Tu 
fuego es eterno mujer. De ti surta el cambio amamantando mi deseo”. Y 
estas expresiones vallejianas, más que todo enaltecen un amor candente 
por el lenguaje erótico que usa, entonces en su monologo exclama:  
 
Habla solo a gritos
 a una mujer,  o al pueblo con el mismo ideal heroico de colaborar con 
la revolución. “Si te aprieto lindo me dan ganas de comerte de amor y 
meterte en mi sangre, así como tú me abres el secreto de la pirámide y 
me llevás a navegar. Tú me conoces. Ven, vamos al lecho del templo. Ahí 
tengo enjuagando la chicha en la garganta del chonte. Vamos a brindar en
 víspera de siembra”.   
Aquí hay lenguaje 
florido con sentido lirico del verso. Tal cual como en su poema: “Antes 
de la siembra el arado florece.” Hay cierto humor picaresco, en mas de 
alguno de ellos, evocados con  jocosidad, que tienen como escenario, 
desde los 70s en adelante,  nos presentan un San Salvador que revienta 
de gritos y manifestaciones populares por sus calles o un San Salvador, 
levantándose entre escombros sociales y físicos, un San Salvador, con su
 aire de muerte fantasmal por la represión misma que se vivía para esos 
años. Así también pueblos como Tonacatepeque, es de constante evocación,
 denotan recuerdos de los días de infancia, donde supo crecer en 
vivencias inocentes y mágicas “Tonaca”, como llama él mismo su pueblo 
natal. En su visión de mundo hay diálogos míticos dan vida en sus 
funciones rituales que sabe combinar entre un  lenguaje popular:  
“María, 
Chalchiuticueye y Xochit´ te cubrirán de jade, mariposas y orquídeas, te
 entregarán húmeda y jugosa a mis labios como un arrayán. Entonces 
chispearán gotitas y harán el cielo, tu murmurarás no sé qué, cerrarás 
los ojos y pondrás los brazos en mi espalda. Yo habré llegado”.  
 
Es el soliloquio 
mismo, que impreca a la muerte misma, que quiere morir en lucha, eso lo 
vemos en su poema: “De probada y correr o quedarse”, invoca dioses y 
hace gala de combinar, ritos, conjuros, propios de las creencias de 
nuestros ancestros.  
        
Como decía algunos 
de estos cortos poemas tales como en: “Vení mamita Chula”. “Epilogo”, 
 “Engrasando motores”,  “Nota para el cipote”, “Un poquito menos que el 
aniversario”, “Primer aniversario”.  De todos ellos con aliento de 
equilibrio poético, muy nervioso, contemplativos, dichos populares y usa
 otras palabras consideradas “vulgares” como “Puta”, “cabron”, “culero”,
 “malas palabras”, dice la chusma; aunque yo no creo en las malas 
palabras, más sí creo en la mala interpretación de ellas,  ahí están en 
el lenguaje de Vallejo, usadas con un propósito conceptual, como solo él
 sabe decirlo: 
“Yuca! Te agarraron
 y te han perdido. Te chillaron. “Vamos a la vuelta/ del toro torojil,/ a
 ver a Milano/ comiendo Perejil”/Te han buscado, han preguntado por vos 
hasta por fregar./ Y se hacen los locos./ “Milano no está aquí/ estará 
en su vergel,/ abriendo la rosa o cerrando el clavel”./ Y esto ya no fue
 como echarse un trago/y tocar guitarra acompañados por la luna,/ ya no 
fue como contar chistes de la cuilia, del cuchillo de la guardia y su 
respectiva psicosis/ y cagarnos de la risa de la tiranía hasta cargarnos
 un hueco en el pecho”. 
    (…) “Mil 
ángeles guerrilleros en lucha definida. / Palabra compa! Aquí vas a 
estar, aquí estaremos Yuca!/ Pero estaremos. / El traidor te puso el 
dedo. / Te agarraron y te han perdido. / Tu familia, tus amigos, / 
 hasta “el perico” de la esquina que como te jodía de bicho, / Han 
preguntado por vos”. 
 
           
Para concluir este 
comentario, quiero decir, que algunos de estos poemas, que se encierran 
en su libro “El sol de la rama de agua”, fueron publicados en fechas 
dispersas en Páginas de la Prensa Gráfica, entre los años de 1976 a 
1979. Textos que hemos tratado de interpretar, pues Mauricio  Vallejo, 
siempre habla en símbolos de  lenguaje crudo, gracioso, amoroso, tierno,
 sencillo, inocente e ingenuo; y son poemas que reflejan encantos, 
dentro de una realidad sofisticada, que vive en constante zozobras, 
enfrentamientos y con esa imagen de desintegración social. Mauricio, en 
sus poemas, sabe mágicamente enraizarse en el color del barro, y luego 
irse caminando, entre el estridular de un grillo que vive en soledad 
constante, entre flores y  hierbas mágicas para extenderse en la luz del
 sol, es decir en su propio sol de una rama de agua…AVT/22/10/012 
 
* Por Alfonso Velis Tobar, MA.  
Carletón University, Ottawa, Canadá. 
Poeta, escritor, investigador de literatura.

Dos ensayos sobre la obra de Mauricio Vallejo Marroquín por Alfonso Velis Tobar*

Edgar Mauricio Vallejo Marroquín (1958-1981), ante todo poeta, narrador, cantautor salvadoreño. Escritor de ideales revolucionarios, ...

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Bitácora: confluencia de Oriente y Occidente por Bilal Portillo

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi43fGa-i6JFWpqXdtTuAKLo4OmwsBb2HVcw6hS2fmj32KukbGkc61kbTaKKTyZEWRFFqtb0ZlOw8G4hXgDjGmJqN_dyEY4gFjOyI6-sbOnYcGD5SF-mH5URzT5io2CVFhk1ssEJf3F5IWy/s1600/afiche_bitacora.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi43fGa-i6JFWpqXdtTuAKLo4OmwsBb2HVcw6hS2fmj32KukbGkc61kbTaKKTyZEWRFFqtb0ZlOw8G4hXgDjGmJqN_dyEY4gFjOyI6-sbOnYcGD5SF-mH5URzT5io2CVFhk1ssEJf3F5IWy/s320/afiche_bitacora.jpg" width="240" /></a></div>
Por Bilal Portillo:  
Ernest Meuman, filósofo y esteta alemán dice: 
 
“La actividad del artista tiene que ser originalmente creadora, 
productiva y tener sobre todas las cosas una forma distinta y 
trascendente de presentarse” 
Hace algunos años hablar sobre la obra de Mauricio Vallejo Márquez, era 
una cuestión medianamente sencilla, pues en esos años su producción 
publicada no era mucha y su trabajo como promotor y periodista cultural 
estaba en sus primeros momentos. Recuerdo de ese tiempo son las obras 
Cuentos de Ocio y El Último Salmo, obras bien trabajadas y entretenidas.
 Sin embargo Vallejo es un poeta que evitó el encasillamiento literario,
 y esa virtud trajo como consecuencia una evolución conceptual de su 
trabajo, el cual se vio enriquecido por su actividad constante y 
sostenida como promotor, periodista y editor cultural. Todo ese trabajo 
cultural hace que  hablar del trabajo de Mauricio Vallejo Márquez sea 
hoy una tarea mucho más difícil, pues su influencia, su actividad y su 
obra han crecido y evolucionado notablemente. Hay tres características 
que a nuestro juicio son el sello que distingue la obra de Vallejo y 
encajan perfectamente con el epígrafe de Ernest Meuman: 
 
Originalidad de la obra 
 
La obra de Vallejo es original, tiene una magia especial, un estilo 
íntimo que le da un toque inconfundible. Las imágenes y los sublimes 
mundos recreados en la obra de Vallejo así lo demuestran. La 
originalidad de los diálogos, personajes, mundos y espacios presentados 
en su narrativa y poesía actuales son una prueba contundente y fiel, 
pero dejemos que sea la misma obra la que nos demuestre esta afirmación 
nuestra: “El mar quiere besar a la luna y ésta está muy lejos, el mar 
alza sus olas queriendo alcanzarla, mas no llega, y la luna en silencio 
se balancea en el cielo” (el mar quiere besar a la luna, del poemario 
Bitácora), sobre esta particularidad de la obra de Vallejo el reconocido
 antropólogo y lingüista salvadoreño Rafael Lara Martínez señala: “La 
conjeturo en rompecabezas que se ensambla y desarma al arbitrio de un 
maestro poderoso. Visualizo la identidad tal cual una entidad biológica,
 viva y mutante” (prólogo del libro La decisión, la venganza y otros 
cuentos). Existe a nuestro juicio una flexibilidad notoria en la obra de
 Vallejo, una flexibilidad de las palabras, de los conceptos, de las 
metáforas y de las imágenes. Esta halo de originalidad hace que la obra 
de Vallejo —por lo menos para los que la leemos desde hace algunos años—
 no necesite que su nombre aparezca en la portada del libro, pues la 
obra misma se encarga —con gran elocuencia— de descubrirnos al autor. 
  
Trascendencia e impacto 
 
La obra de Mauricio es trascendente, en el sentido que tiene la 
capacidad de cambiar de dueño con la mayor naturalidad del mundo. Es 
decir que su producción no le pertenece solo a Vallejo sino que pasa a 
pertenecerle al lector. Vallejo evidencia que su obra está pensada para 
que todo el conglomerado de ideas, palabras y metáforas pasen del papel a
 la mente, el corazón y espíritu de los lectores, que se conviertan en 
parte del acervo cultural de quien lee su obra. Pero la trascendencia de
 su obra se refleja en el hecho que su pensamiento está diseñado para 
que sea recordado sin necesidad alguna de la presencia física del libro,
 porque al contrario de lo que ha sucedido con otros autores de su 
generación, la obra de Vallejo tiene vigencia, fuerza, vitalidad, y su 
presencia no está limitada  a las repisas de algún mueble o estante, no 
es su trabajo ni de pasillos ni imaginario. Por ejemplo la última obra 
de Vallejo (Bitácora) es el libro más presentado del año 2013 en El 
Salvador y con certeza uno de los más leídos del año, y sin duda ninguna
 el mejor de un autor de la generación de “Posguerra”. La poesía de 
Vallejo no es como el ruido del viento que —aunque a veces sonoro— suele
 desvanecerse con el tiempo, sino que está más cercana a las palabras 
del conocido poeta mexicano Juan Crisóstomo Ruiz —conocido como Amado 
Nervo— quien escribe: “A la poesía se la considera como una sembradora 
que en dondequiera que hay una mota de tierra laborable deposita un 
semilla generatriz, como una fuerza real que tonifica, embellece, 
engrandece la vida y el trabajo de los hombres”. Tales palabras encajan 
porque la obra de Vallejo es productiva, fuerte y determinada a ser 
bella “per se”. 
 
Confluencia de Oriente y Occidente en la “Bitácora” de Vallejo 
 
En  la producción de Mauricio existe una integración inter-cultural de 
gran altura, capaz de enlazar conocimientos y tradiciones universales 
difíciles de encontrar en otros autores salvadoreños y centroamericanos.
 Y es que cuando se lee a Vallejo se lee también la gran tradición 
literaria de Occidente, en ese mar hay olas que proceden de esa 
tradición, además está presente en su obra la magia de la literatura 
latinoamericana, sus personajes, sus contextos, sus costumbres etc. 
Están además los elementos propios del pensamiento y filosofía de los 
pueblos ancestrales de América, su astronomía, cosmogonía y riqueza 
lingüística.  Pero hay una influencia que viene de otra parte, que viene de los mares y
 dunas del Oriente y es que en Vallejo están presentes de manera 
perfectamente integrada los sutiles trazos y la seducción propia de la 
tradición cultural de la tradición literaria islámica y sefardí, cuando 
Vallejo nos comentaba su intención de incorporar algunos elementos 
islámicos a su obra, debemos confesar que sentimos inquietud y un cierto
 temor, pues hemos sido testigo del estrepitoso fracaso de otros autores
 que intentaron realizar semejante empresa, pero su “Bitácora” cumplió 
con el cometido, hay una excelente integración de los elementos 
utilizados para describir el Paraíso musulmán: su obra está llena de 
agua, arroyos, frescura, dulzura y contemplación, que son metáforas que 
utiliza el Sagrado Corán para describir el éxtasis paradisíaco: “Anuncia
 a aquellos que creen que les aguardan jardines celestiales por los 
cuales fluyen arroyos” (2:25). Al leer algunos de los versos de Bitácora
 no podemos pasar por alto que tales palabras nos parecen un vivo 
diálogo con Omar Khayyam, Rumí, Hafez, Ferdowsí, y los contemporáneos 
Mahmud Darwish y Salah Hassan, que fueron y son parte de la gran 
tradición cultural del Oriente Islámico, por ejemplo en el poema Capitán
 Llega ya la noche del poemario bitácora, ahí mismo está el espíritu del
 poema No te aflijas de Shamsuddin Hafez o el poema Si no fuera por 
usted mi Capitán en donde hay una espléndida semejanza con La caravana 
en el desierto de Omar Khayyam. Dice Helmut Hatzfeld refiriéndose a los 
poetas arábigo-andaluces que: “Extendieron de generación en generación 
el uso de la metáfora, primeramente abierta, después oculta, y al fin 
cada vez más complicada, es una continua repetición y variación”, tal 
cual lo hace Vallejo.  Esta capacidad de integración, de valentía y 
perfecta conjunción hace que su obra sea —sobre todo dentro de los 
autores de su generación— incomparable, pues es una desembocadura 
literaria de tradiciones y mundos que parecen tan distantes pero que son
 cercanas y accesibles a través de la Bitácora de Vallejo Márquez. 
*Editor de la primera revista islámica digital de Latinoamérica 
(www.redislam.net), ensayista, articulista y director del Área de 
Cultura y Publicaciones de la Asociación Cultural Islámica Shiita de El 
Salvador (www.islamelsalvador.com ) 
 
Bibliografía: 
 
Nervo Amado, Obras completas, volumen XXIII, Biblioteca Nueva Madrid, Segovia, España. 
El Sagrado Corán, Traducción comentada de Raúl González Bórnez, Qom, Irán, Editorial Elharme Shargh, 2010. 
 
Relámpago de poesía persa y andalusí, trabajo encontrado en: 
http://circulodepoesia.com/nueva/2013/08/relampago-de-poesia-persa-y-andalusi/
 
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Bitácora: confluencia de Oriente y Occidente por Bilal Portillo

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“los poetas salvadoreños han sufrido un arrinconamiento importante”: entrevista con el escritor español Fernando Valverde, por Bilal Portillo y Mauricio Vallejo Márquez.

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjmmO9I21mV8NZ5x-Ofqoi1lnzU2zIxRV3I6gspi_tyVeOzidpUhKfcQqZVenEir0tzSHtSwXZf75tQ0uoT3PhDBvTeCXuKqjjLwTvokGAlJdfgfx3S8ISofJemIJxFAOQcsDqh2qTrJk-/s1600/valverde.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjmmO9I21mV8NZ5x-Ofqoi1lnzU2zIxRV3I6gspi_tyVeOzidpUhKfcQqZVenEir0tzSHtSwXZf75tQ0uoT3PhDBvTeCXuKqjjLwTvokGAlJdfgfx3S8ISofJemIJxFAOQcsDqh2qTrJk-/s320/valverde.jpg" width="213" /></a></div>
Fernando Valverde es un joven escritor granadino, quien a pesar de su 
juventud ha ganado varios premios literarios de gran prestigio, es 
columnista del periódico El País de España y de varias revistas 
literarias especializadas. En 2012 estuvo en El Salvador para presentar 
una antología de poesía salvadoreña que le fue encargada. Hablamos con 
él sobre literatura y esto fue lo que nos comentó: 
 
1-¿Por qué se toma la decisión de hacer una antología de poesía salvadoreña? 
 
—Porque creo que los poetas salvadoreños han sufrido de alguna forma un 
arrinconamiento dentro de diferentes corrientes líricas importantes, 
Centroamérica creo que está marcada por la literatura mexicana y la 
lengua anglosajona, y luego por la Revolución Sandinista que trajo una 
cantidad de poesía enorme que eclipsó todo por la repercusión mundial 
que tuvo. El Salvador quedó atrapado entre dos gigantes, ser poeta 
salvadoreño implicaba tener muy complicada una gran difusión, el hecho 
de que esta antología salga en Visor ofrece la posibilidad de que en el 
resto de los países se pueda conocer la importante tradición lírica de 
El Salvador en el siglo XXI, además —y esto es algo que me hace sentir 
muy orgulloso—la posibilidad de rescatar algunos poetas que eran 
prácticamente unos desconocidos, no solo por su mala fortuna sino por su
 implicación política y la injusticia cometida con ellos, por ejemplo el
 caso de Mauricio Vallejo. El mayor acierto de este libro es no solo la 
incorporación de los poetas clásicos dentro del panorama nacional, sino 
el haber rescatado algunos nombres que habían sido relegados y también 
la incorporación de poetas jóvenes. 
 
2-¿Cuáles fueron los criterios para seleccionar a los autores incluidos en esta antología? 
—La calidad, lo que a mí más me ha gustado, creo que es una mirada 
limpia de un extranjero sobre la literatura salvadoreña. Yo no conocía a
 nadie, en el proceso leí a unos sesenta poetas y finalmente hemos 
seleccionado a veintisiete, yo he escogido los que me parecían que 
tenían una mayor altura lírica y por otra parte porque representaron 
exactamente lo que pasaba en su época. 
 
3-¿Cuánto tiempo llevó la elaboración de esta antología? 
 
—En julio del año pasado nació el proyecto con la complicidad de 
Fernando Fajardo y del entonces embajador de España en El Salvador. 
Luego le planteamos el proyecto a Chus Visor (Jesús María Visor) le 
presentamos lo que había en El Salvador, pero creo que en torno a un año
 ya estaba listo el proyecto. 
 
4-¿Cuáles fueron los principales obstáculos a la hora de elaborar esta antología? 
 
—Los mismos obstáculos que se encontraría cualquiera que pretenda 
conocer la realidad de este país, la mayor dificultad ha sido a la hora 
de tomar decisiones con respecto a qué hacer con poetas que a lo mejor 
no tenían la hechura de poetas de ochenta años, pero que tenían un 
brillo tremendo con veinte años y que sus vidas fueron truncadas por la 
fatalidad, yo quise defender la dignidad de esa gente. 
 
5-Usted hizo énfasis en la inclusión de poetas que en su momento y 
por los avatares de la guerra sus nombres no fueron muy conocidos, caso 
específico del poeta Mauricio Vallejo, ¿cuál es la relevancia de dar a 
conocer a estos autores? 
—Muy grande ya que es una cuestión de justicia, creo que la mayor 
dignidad de la antología está en la recuperación de autores que 
malintencionadamente no se les había prestado la atención que debían 
tener, yo me doy por satisfecho con este trabajo y considero que el 
tiempo invertido en él es oro. 
 
6-Obviamente que la elaboración de una antología de poesía 
salvadoreña genera discusión y polémica, sobre todo teniendo en cuenta 
que lo usted mismo ha señalado es decir la introducción de elementos 
subjetivos, por ejemplo no se han incluido en esta antología nombres de 
autores importantes como Rolando Costa, Carlos Santos, Jaime Suárez 
Quemain,etc. 
 
—Podrían haber entrado perfectamente, lo que pasa es que si se pone un 
número de veintisiete autores y yo los hubiera incluido a ellos alguien 
me habría preguntado por qué no estaban Carmen González, Carlos García, 
Javier Alas etc. Yo les pido disculpas porque son poetas importantes, 
hay en El Salvador otros poetas que me gustan y que no han sido 
incluidos, les pido disculpas, he tratado de ofrecer la visión de 
alguien de afuera, les pido disculpas y espero que en otras antologías 
los podamos incluir. 
 
7-Una de las cosas que notamos en la generación que está viva es que 
son muy cercanas a la preceptiva métrica y alejadas de la corriente 
liberal ¿ha tenido que ver tu gusto técnico en esto? 
 
—No, todo lo contrario, yo no quise que la antología reflejara mis 
vicios y mis preferencias, por ejemplo mi poesía no es de corte clásico 
es más de verso libre, cercano a la vanguardia por lo tanto son poetas a
 los que no me considero cercano, pero no quiere decir que no deberían 
estar ya que han ocupado un espacio importante en la literatura de El 
Salvador, de todos los poetas yo creo que el poeta de mayor repercusión 
es Jorge Galán, objetivamente te digo que en España la gente conoce a 
Roque Dalton, Claribel Alegría y Jorge Galán, pero Jorge Galán es el más
 conocido, ha ganado el Premio Adonáis. 
 
8-Pero un autor como José Roberto Cea ha ganado también varios 
premios de prestigio y fue muy conocido no sólo en España sino en 
América Latina y con una trayectoria mucho más amplia y no aparece en 
esta antología, vemos el nombre de Mauricio Vallejo y sin embargo no 
vemos en esta lista a otros autores de igual relevancia 
 
—Tienes razón, hay una mayor presencia de ciertos autores, que son 
más..., de alguna forma..., sabes que una antología es una forma de 
conceder cierto equilibrio.

“los poetas salvadoreños han sufrido un arrinconamiento importante”: entrevista con el escritor español Fernando Valverde, por Bilal Portillo y Mauricio Vallejo Márquez.

Fernando Valverde es un joven escritor granadino, quien a pesar de su juventud ha ganado varios premios literarios de gran prestigio, es...

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